CO-EXISTENCE CORPS-AU-DELÀ-DE-LA-MATIÈRE ÉTHIQUE-NOMADE ESTHÉTIQUE-DE-LA-CONVERGENCE ORGANISMES-ARTISTIQUES-COMMUNICANTS RUINES TISSU-TRAME-COSMIQUE TRANSDISCIPLINARITÉ VULNÉRABILITÉ
Les Organismes Artistiques Communicants et le lien sensible avec le lieu qui les accueille: site-coexistence.
En élargissant les termes de dispositifs site-specific et site-sensitive, on parle aujourd’hui de «site-coexistence», c’est-à-dire la tentative de créer non pas une confrontation mais un dialogue entre plusieurs existences; une expérience plus incisive, bien que limitée dans le temps et l’espace de l’événement performatif.
Il est temps de concevoir une action artistique qui puisse défier le courant dominant, en exaltant ses propres ressources esthétiques et éthiques et en mettant en évidence un système social qui banalise le corps et sa fragilité, les reléguant à une simple fiction consumériste, nostalgique et fonctionnelle à une culture de marché.
Le projet de recherche se concentre sur le corps et la vulnérabilité en les replaçant activement dans la dynamique «ruinante» pour élargir l’horizon d’attention du spectateur. L’espace d’exposition assume donc une singularité qui transcende sa dimension physique, en se transformant en un espace mental en dehors des conventions communes. Prenons par exemple les «cathédrales contemporaines de la vulnérabilité»: anciennes prisons, anciens asiles, anciens abattoirs, anciens hôpitaux, anciens bateaux… des lieux abandonnés dans nos métropoles où nous pouvons découvrir ce qui se cache derrière le monde-en-fonction.
Ce sont des espaces spécialement sélectionnés pour adopter une perspective différente sur l’art, où l’attention est portée non seulement sur l’esthétique, mais aussi sur l’éthique et les implications politiques. Cet espace interpelle le spectateur, en suscitant un impact émotionnel. Cet espace représente un potentiel domaine d’expérimentation, un lieu méditatif dans sa nudité essentielle, où le spectateur est invité à réfléchir à partir des vibrations des éléments préexistants, de l’essence même de cet espace unique et irremplaçable, en créant ainsi un lien nouveau, profond et empathique avec le monde.
L’espace, donc, prend le sens de liberté, d’opposition aux conventions, à la superficialité et au divertissement qui dégradent et soumettent l’art. Ces lieux sont capables d’accueillir des Organismes Artistiques Communicants, qui se situent à la frontière entre l’esthétique et le vécu, enveloppés dans le silence et la patine de la dégradation, en devenant les gardiens de la valeur abstraite du vide entre les choses. Dans ce silence et ce vide, il est possible d’entendre le bruit de fond, de découvrir, de voir et de sentir l’espace qui s’ouvre entre les nœuds et les connexions de notre réseau mental habituel. Au lieu de passer rapidement d’un fragment à l’autre, d’un tableau à l’autre dans les galeries et musées où l’art contemporain a été confiné, ici et maintenant, il est possible de permettre à l’esprit de se détendre et de s’immerger dans l’espace interstitiel qui s’ouvre entre la culture et la nature. C’est la relation qui s’instaure, plus que la forme elle-même, qui définit l’esthétique et l’éthique que nous expérimentons, en se transformant en un lieu porteur de sens, où l’art a toujours résidé.
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