Dans une ère de crise permanente, où l’ordre international est en déclin et où les lois de la planète ont échappé à tout contrôle en raison de l’exploitation excessive des ressources naturelles, l’identité de l’artiste d’aujourd’hui est bien définie, bien que interprétée avec des approches et des méthodes alternatives: HYBRIDISER, franchir les frontières entre les langages et les cultures, tout en maintenant une sensibilité aiguë au contexte et à ses limites.
Rester en équilibre entre différentes catégories créatives et éprouver une certaine inquiétude concernant les définitions représente le voyage de l’art contemporain, qui hérite du flambeau des mouvements du début du XXe siècle, tels que le Bauhaus. Il est impératif d’insister sur la question du changement de paradigmes que la nouvelle conception de l’art contemporain doit affronter, en évitant toutes les formes de zones de confort.
Cette recherche se concentre sur des perspectives inhabituelles guidées par le concept de TRANSDISCIPLINARITÉ, visant à comprendre la complexité du monde actuel. Nous évoluons dans l’espace inhabituel des ZONES INTERSTITIELLES entre la peinture∞sculpture, influencés par le langage du cinéma, de la danse, de la musique et de la photographie, afin de constamment re-signifier les espaces d’exposition et d’expérimenter des pratiques créatives relationnelles révélant des connexions, des affinités et des développements possibles avec les éléments participants.
C’est une nécessité enthousiasmante dans la recherche expressive en cours d’une dimension auctoriale qui, à travers le ‘TISSU-COSMIQUE-TRAME‘ des ‘ORGANISMES-ARTISTIQUES-COMMUNICANTS‘, repose sur la ‘CO-EXISTENCE‘ pour créer des anneaux performants irréguliers, conçus comme des lieux de rencontre et de communauté, des espaces de génération et de connaissance active, et non seulement de consommation.
Cela représente une inversion de tendance dans l’art, s’éloignant des castes exclusives épuisées et des systèmes autoréférentiels. À partir de là, nous entrelaçons les thèmes primordiaux du ‘CORPS-AU-DELÀ-DE-LA-MATIÈRE‘, de la ‘VULNÉRABILITÉ‘, de l’ÉTHIQUE-NOMADE’ et de l’ESTHÉTIQUE-DE-LA-CONVERGENCE‘ basée sur les mécanismes créatifs des Ruines, pour élargir et rediriger les interrogations contemporaines concernant ce qui est propagé à travers le para-vers. Dans ce contexte, ce néologisme fait référence à la dégradation continue des mondes virtuels vers la superficialité des mondes-miroirs de notre quotidien.