LA TRANSDISCIPLINARITÉ EST LE FORMAT CONTEMPORAIN DE LA PRATIQUE PERFORMATIVE DE SERGIO MARIO ILLUMINATO
Tout au long d’un parcours artistique éclectique, j’ai traité, sous la bannière de l’hybridité, la condition fragile de la réalité humaine. La pratique de la peinture et de la sculpture, en particulier, a révélé des territoires physiques et mentaux au-delà des frontières conventionnelles, me permettant de désapprendre, de réapprendre les émotions, les choix et les tensions qui caractérisent la perception et le comportement dans la vie quotidienne.
De ces constatations expérimentales et observationnelles, j’ai fait une découverte précieuse : la fusion de la vulnérabilité et du corps, enracinée dans l’histoire des sociétés humaines sur des millénaires, mais la révolution numérique avec le chapitre encore non écrit sur l’intelligence artificielle et le métavers a réaffirmé sa structure anthropologique fondamentale même à l’ère contemporaine de l’infosphère, telle que définie par le philosophe Luciano Floridi. Cette réflexion a marqué non seulement la perspective formelle et esthétique, mais a également eu un impact profond sur moi d’un point de vue philosophique, éthique et politique.
Un autre aspect, mais convergent. Les expositions d’art contemporain internationales utilisent de plus en plus l’art comme une entité abstraite séparée de la réalité. L’art semble être de plus en plus confiné à des espaces idéologiquement codés tels que les musées, les foires et les galeries. Claudio Parmiggiani, parmi les artistes ayant une voix internationale, a posé une question intéressante : que peut-on construire en art aujourd’hui, à partir de l’optimisme offensif, à la mode et festif d’un monde de l’art qui, alors que tout brûle, nous indique Disneyland comme perspective ?
Personnellement, en réponse à la situation dramatique actuelle, j’ai ressenti le besoin de réagir artistiquement en échappant aux espaces anesthésiques prédéfinis qui relèguent l’art en marge et j’ai essayé de mettre au monde le monde, comme l’affirmait Alighiero Boetti. Je travaille pour réhabiliter les “cathédrales contemporaines de la vulnérabilité”, y compris d’anciennes prisons, hôpitaux, abattoirs, casernes, églises, usines, écoles… et d’autres lieux en état d’abandon grave. Ma recherche dans ces espaces vise à créer un environnement expérientiel potentiel, un espace méditatif caractérisé par une transparence cristalline, afin de retrouver une dimension rituelle ouverte à l’autre, où les artistes et les participants peuvent se plonger pour écouter les vibrations des éléments préexistants ainsi que la sensibilité et l’énergie des Organismes Artistiques Communicants (OAC) que j’ai développés au fil des ans. Les espaces d’exposition deviennent ainsi des lieux où un processus de relations inégalé se déroule, révélant un lexique partagé.
J’ai nommé ces dispositifs Organismes Artistiques Communicants car ils n’ont pas de forme fixe et achevée, mais sont composés d’un “Tissu-Trame-Cosmique” en constante évolution, où tout est en état de changement : réactions chimiques, fermentations, altérations chromatiques et dégradation. Ce nom renforce l’idée que l’art est un processus étroitement lié à la vie en tant que matière première et implique une nature interprétative active et inclusive entre les artistes et les participants.
De ces expériences expérimentales et observationnelles, est né le LIVRE intitulé “Corpus et Vulnus : hommage aux maîtres Tàpies, Kiefer, Parmiggiani”. Les idées présentées dans le livre ont ensuite été transformées en œuvres créatives au cours d’une RÉSIDENCE ARTISTIQUE unique et irrépétable que nous avons organisée à l’ancienne Prison Pontificale de Velletri, un espace de plus de mille mètres carrés construit en 1861 par la famille Romani. Pendant les six mois de résidence, j’ai collaboré avec un groupe d’étudiants et de techniciens en peinture et en sculpture de l’Académie des Beaux-Arts de Rome, ainsi qu’avec des enseignants et des professionnels du cinéma, de la danse, de la musique et de la photographie. Ensemble, nous avons exploré cet espace, qui était en état d’hibernation depuis environ trente ans.
Nous avons consacré ces mois à créer un “espace intellectuel” profond, articulé, critique, fragile et nécessaire. À travers des perspectives inhabituelles guidées par le concept de transdisciplinarité, nous avons pratiqué une vie relationnelle inclusive et ouverte où il était possible d’explorer et de dévoiler la nature des multiples liens entre les questions isolées, dans un espace où les questions sont revisitées, les alternatives réexaminées et les interrelations révélées (UNESCO – Division de la philosophie et de l’éthique, 1998).
Le résultat final a été la naissance du MOUVEMENT VulnerarTe, la création du COURT-MÉTRAGE “Vulnerare” et la PRATIQUE PERFORMATIVE TRANSDISCIPLINAIRE “iosonovulnerabile”. Ces activités interconnectées encapsulent l’essence d’une expérience de coexistence sur le site, que nous présentons aux étudiants et au public à l’ancienne Prison Pontificale de Velletri.
Mais il y a plus. La structure qui nous a accueillis était la propriété de l’État pendant de nombreuses années. Aujourd’hui, elle fait partie des sept millions de bâtiments abandonnés en Italie. Plusieurs propositions ont été faites pour sa conversion à des fins diverses, telles que des appartements ou un centre commercial. Nous ne connaissons pas de nombreux détails sur son histoire bureaucratique, mais la question de la façon de la requalifier a troublé les trois dernières administrations municipales, désireuses de récupérer le bâtiment de manière utile. Grâce à une dépense de 1,3 million d’euros, l’ancienne prison a été préservée de toute spéculation immobilière et appartient désormais à la municipalité de Velletri.
Pour l’une des nombreuses synchronicités accidentelles qui marquent notre chemin, le projet présenté dans ces pages représente la dernière expérience et le dernier témoignage vivant du bâtiment dans l’état où il est venu à notre attention, préservant la mémoire et les traces originales de son histoire bicentenaire. Le livre, la résidence artistique, le court métrage, la pratique performative transdisciplinaire et les prises de vue photographiques de l’ensemble du processus de résidence, ainsi que les témoignages des protagonistes, constituent la dernière documentation avant la rénovation architecturale et le changement de destination et d’utilisation de la structure du XIXe siècle, prévue dans les prochains mois.